***लेखक का नोट: वेंडी कार्लोस: ट्रांस वुमन, कुब्रिक कोलैबोरेटर, और सिंथ-म्यूजिक पायनियर आईहॉरर का एक हिस्सा है डरावनी शान का महीना श्रृंखला जो एलजीबीटीक्यू क्रिएटिव को सूचित करने, शिक्षित करने और उन पर प्रकाश डालने का प्रयास करती है जिन्होंने इस शैली को आकार देने में मदद की है।***

वेंडी कार्लोस का संगीतकार बनना तय था। उनकी माँ एक पियानो शिक्षिका थीं और उनके चाचा विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्र बजाते थे। छह साल की उम्र तक, उसने पियानो का अध्ययन शुरू कर दिया था और दस साल की उम्र में उसने अपना पहला संगीत, "ए ट्रायो फॉर क्लैरिनेट, अकॉर्डियन और पियानो" तैयार किया था।

अपनी किशोरावस्था में, वेंडी ने इलेक्ट्रॉनिक्स और कंप्यूटर की बढ़ती दुनिया में दिलचस्पी ली और हाई स्कूल में घर में बने कंप्यूटर के लिए एक प्रतियोगिता जीती, लेकिन संगीत अभी भी उसकी आत्मा में था और उसने बजाना और रचना करना जारी रखा।

उन्होंने ब्राउन यूनिवर्सिटी में प्रवेश लिया और संगीत और भौतिकी में डिग्री के साथ उभरीं और बाद में कोलंबिया विश्वविद्यालय से संगीत रचना में मास्टर डिग्री प्राप्त की। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक संगीत का पाठ पढ़ाना शुरू कर दिया था, एक ऐसा निर्णय जो उनके भविष्य के करियर और उनके शेष जीवन को आकार देने में भूमिका निभाएगा।

कोलंबिया में अपने समय के दौरान, कार्लोस की मुलाकात इलेक्ट्रॉनिक संगीत के अग्रणी रॉबर्ट मूग से हुई, जो एक एनालॉग संगीत सिंथेसाइज़र विकसित कर रहे थे। कार्लोस मोग के काम से मोहित हो गए और उनके साथ अपने प्रोजेक्ट में शामिल हो गए, पहला मोग सिंथेसाइज़र और उसके बाद आने वाले कई पुनरावृत्तियों को विकसित किया।

कार्लोस ने विज्ञापन जिंगल बनाने के लिए इनमें से एक सिंथेसाइज़र का उपयोग करना शुरू किया और जल्द ही इस क्षेत्र में अपना नाम कमा रही थी, जब उसकी मुलाकात एक पूर्व गायिका राचेल एलकाइंड से हुई, जो कोलंबिया रिकॉर्ड्स के प्रमुख के सचिव के रूप में काम कर रही थी।

दोनों तुरंत दोस्त और सहयोगी बन गए और 1968 में, उस सहयोग का पहला एल्बम दुनिया भर में जारी किया गया। इसे कहा जाता था स्विच-ऑन बाख, और यह संगीत की दुनिया में एक अप्रत्याशित सफलता बन गयी। एल्बम की दस लाख से अधिक प्रतियां बिकीं और कार्लोस के गुमनामी के दिन खत्म हो गए और यह कोई आश्चर्य की बात नहीं थी कि फिल्म जगत से बुलावा आया।

ऐसा लगता है कि स्टेनली कुब्रिक कार्लोस के काम के प्रशंसक थे और उन्होंने उन्हें अपनी आगामी फिल्म के लिए संगीत तैयार करने के लिए कहा था, अ क्लॉकवर्क ऑरेंज. कार्लोस और एलकाइंड ने काम शुरू किया और जल्द ही शास्त्रीय संगीतकारों के काम के साथ संश्लेषित ट्रैकों को जोड़ते हुए कई टुकड़े तैयार किए। स्कोर को एक उत्कृष्ट कृति के रूप में घोषित किया गया था और ऐसा लगा कि कार्लोस की प्रतिष्ठा सुनिश्चित थी।

हालाँकि, अचानक, वह मानचित्र से पूरी तरह गायब हो गई। कोई नहीं जानता था कि क्यों, हालाँकि कहानियाँ और अफवाहें बहुत थीं।

सच्चाई यह थी कि वेंडी को पूरी जिंदगी वाल्टर के नाम से जाना जाता था, और वह अब अपने जन्म-निर्धारित लिंग के झूठ को नहीं जी सकती थी। जब वह काम कर रही थी तब तक उसने हार्मोन रिप्लेसमेंट थेरेपी शुरू कर दी थी अ क्लॉकवर्क ऑरेंज, और उसकी शारीरिक बनावट बदलने लगी थी। उसके लिए, यह अपने बाहरी स्वरूप को उस व्यक्ति में बदलने के लिए कदम उठाने का समय था, जो वह अपने पूरे जीवन के अंदर रही थी।

यह कहना कि 1970 के दशक में यह प्रक्रिया चौंकाने वाली थी, इसे हल्के में लेना होगा। आज भी, बड़े पैमाने पर समाज ट्रांसजेंडर समुदाय के खिलाफ रोजाना धक्का-मुक्की करता है। जब वाल्टर वेंडी के रूप में फिर से उभरे, तो जुबान लड़खड़ाने लगी और पूर्व पेशेवर परिचितों ने खुद को दूर कर लिया।

रिकॉर्ड को सीधे स्थापित करने के लिए, कुछ हद तक एकांतप्रिय कार्लोस ने गहराई से जानकारी दी के साथ साक्षात्कारों की शृंखला प्लेबॉय पत्रिका जिसे 1979 में इकट्ठा और प्रकाशित किया जाएगा। यह पहली बार था जब वेंडी ने पूरी तरह से और सार्वजनिक रूप से अपनी कहानी बताई थी और उसके पास कहने के लिए बहुत कुछ था।

“ठीक है, मुझे डर लग रहा है। मैं बहुत डरा हुआ हूं,'' कार्लोस ने साक्षात्कारकर्ता आर्थर बेल को बताया। “मुझे नहीं पता कि इसका क्या प्रभाव पड़ने वाला है। मुझे अपने दोस्तों से डर लगता है; हम उन लोगों का निशाना बनने जा रहे हैं जो मेरे द्वारा किए गए कार्यों को नैतिक दृष्टि से बुरा और चिकित्सीय दृष्टि से बीमार-मानव शरीर पर हमला मानते हैं।

हालाँकि, कार्लोस ने अपने साक्षात्कारकर्ता के साथ उन पर चर्चा करते हुए भी उनमें से कुछ डर पर काबू पा लिया। उन्होंने अपने शरीर के साथ शुरुआती डिप्शोरिया के बारे में बताया जो पांच या छह साल की उम्र में शुरू हुआ था, और उनकी पहचान के लिए उस समय की सामान्य शब्दावली "ट्रांससेक्सुअल" शब्द के प्रति अपनी नाखुशी व्यक्त की।

"काश ट्रांससेक्सुअल शब्द प्रचलित न हुआ होता," उसने समझाया। "ट्रांसजेंडर एक बेहतर वर्णन है क्योंकि कामुकता भावनाओं और जरूरतों के स्पेक्ट्रम में केवल एक कारक है जिसने मुझे यह कदम उठाने दिया।"

हालाँकि, उस साक्षात्कार में जो बात शायद सबसे अधिक बताई गई है, वह यह है कि जब कार्लोस ने उस रहस्य को गहराई से खोजा, जो पहले उसके जीवन में छाया हुआ था, तब भी जब वह कुब्रिक के साथ काम कर रही थी। अ क्लॉकवर्क ऑरेंज. उस समय वह पहले से ही तीन साल तक एचआरटी पर रही थीं और वह स्वीकार करती हैं कि वह रहस्यमय और मांग करने वाले निर्देशक के लिए एक रहस्य बन गईं।

उन्होंने बताया, "शुरुआत में यह कोई बड़ी बात नहीं थी।" “बाद में उसने इसे थोड़ा और नोटिस करना शुरू कर दिया, और वह किसी ऐसे व्यक्ति के बारे में बात करता था जिसे वह जानता था कि वह समलैंगिक है, यह जानने की कोशिश करता था कि क्या मैं समलैंगिक हूं। मैं उसे एक गूढ़ उत्तर दूंगा जिससे पता चलेगा कि मैं नहीं था, और वह और भी अधिक परेशान हो जाएगा। पिछले कुछ दिनों में उन्होंने अपने छोटे मिनॉक्स कैमरे से मेरी बहुत सारी तस्वीरें खींचीं। कम से कम कहने के लिए उसने मुझे एक दिलचस्प व्यक्ति पाया होगा।''

उस समय कुब्रिक ने कार्लोस के बारे में चाहे जो भी सोचा हो, उन्होंने उसके संगीत की सराहना की। साक्षात्कार प्रकाशित होने के कई महीनों बाद, कार्लोस ने खुद को कुब्रिक प्रोडक्शन पर फिर से काम करते हुए पाया। इस बार, यह था उदय.

कुब्रिक ने फिल्म के लिए कई अवांट-गार्डे संगीतकारों के संगीत को एक साथ जोड़ा, लेकिन यह कार्लोस ही थे जिन्होंने बर्लियोज़ के "डीज़ इरा" के आधार पर इसके आकर्षक शीर्षक विषय की रचना की। सिम्फनी फैंटास्टिक.

यह टुकड़ा आज तक सबसे ज्यादा पहचाने जाने वाले और प्रतिष्ठित डरावने विषयों में से एक है। इसके परिवेश के तनाव और रहस्यमय ध्वनियाँ रोमांचकारी और विचारोत्तेजक हैं, जो हमें फिल्म की ठंडी यात्रा में तत्परता के साथ ले जाती हैं।

इसके तुरंत बाद, उन्होंने खुद को वॉल्ट डिज़्नी के स्कोर पर काम करते हुए पाया Tron जो उनकी असाधारण प्रतिभा और मिश्रित रचनाओं के लिए बिल्कुल उपयुक्त लग रहा था।

80 के दशक के दौरान, उन्होंने रचना करना जारी रखा, दशक के दौरान तीन एल्बम जारी किए, हालांकि इस दौरान उनका फिल्मी काम कम होने लगा। उन्होंने वियर्ड अल यांकोविक के साथ मिलकर इसकी पुनर्कल्पना की पीटर और वुल्फ जिसने ग्रैमी पुरस्कार जीता और संश्लेषित संगीत जो हासिल कर सकता था उसकी सीमाओं को आगे बढ़ाना जारी रखा।

90 के दशक तक, उनका फिल्मी काम लगभग न के बराबर था, और जब उन्होंने रचना करना जारी रखा तो उनकी रुचि अन्य कलाओं में भी बढ़ गई। वह एक ग्रहण चेज़र बन गईं और नासा की आधिकारिक वेबसाइटों पर उनके कुछ काम प्रदर्शित होने के साथ सूर्य ग्रहण की फोटोग्राफी के लिए प्रसिद्ध हो गईं।

आज, लगभग 80 वर्ष की उम्र में, कार्लोस को अभी भी एक प्रर्वतक के रूप में पहचाना जाता है जो वह हमेशा से रही हैं। उनके संगीत ने हमें अंदर तक झकझोर कर रख दिया है, उनकी फोटोग्राफी ने हमारी निगाहें आसमान पर ला दी हैं और बाहर आने और बदलाव की उनकी निजी कहानी एलजीबीटीक्यू समुदाय के लिए एक प्रेरणा है।