पहले तीन का निर्देशन करने के बाद शुद्ध करना फिल्मों, जेम्स डेमनको चयनित जेरार्ड मैकमरे निर्देश देना पहला पुर्ज। “तीन लिखने और निर्देशन के बाद शुद्ध करना डेमोनाको का कहना है कि पांच साल में फिल्में निर्देशन की जिम्मेदारी सौंपने के लिए तैयार थी। “जेरार्ड ने देखा शुद्ध करना फिल्मों के रूप में मैं उन्हें देखता हूं- शैली की फिल्मों के रूप में, लेकिन दौड़, और वर्ग और हमारे देश में बंदूक नियंत्रण के बारे में समाजशास्त्रीय टिप्पणियों के रूप में। " 

इस इंटरव्यू में जेरार्ड मैकमरे ने बनाने की बात कही पहला पुर्ज और फिल्म में उनके द्वारा लाया गया अनोखा प्रभाव, जो पर्ज नाइट के विकास का विवरण देता है।  पहला पुर्ज 4 जुलाई को सिनेमाघरों में खुलती है। 

महानिदेशक: जेरार्ड, आपने इस परियोजना के लिए क्या आकर्षित किया?

GM: क्या मुझे इस विशेष रूप से आकर्षित किया शुद्ध करना फिल्म जेम्स डेमैको की स्क्रिप्ट थी। यह भयानक था और एक शहरी पड़ोस के अंदर हुआ था। कहानी मुझे बहुत व्यक्तिगत लगी; यह घर जैसा महसूस हुआ। मैंने तुरंत मुख्य पात्रों के साथ पहचान की, और मुझे तुरंत एक दृष्टि मिली। इसके अलावा, पहला पुर्ज प्रतिरोध की भावना है जिसे मैं पहचानता हूं। मेरे पिता ने मुझे कम उम्र से ही खुद के लिए खड़े होने, जो सही है, उसके लिए लड़ने और अपने समुदाय की रक्षा करने के लिए सिखाया। इसलिए, मैंने मुख्य चरित्र में अपने स्वयं के बहुत सारे आदर्श देखे। कथानक स्तरित है, और मैंने एक कहानी के माध्यम से हमारे देश की वर्तमान स्थिति पर कुछ महान राजनीतिक टिप्पणी करने के अवसर को दोहराया है, जिसका समाज हमारे स्वयं के निकट है। यह कुछ अनोखा, ताजा और समकालीन बनाने का एक बहुत बड़ा अवसर है।

महानिदेशक: जेम्स डेमोनको के बाद पहले तीन का निर्देशन किया शुद्ध करना फ़िल्में, आपको क्या लगता है कि आप इस चौथी फ़िल्म को लाए हैं जो अन्य निर्देशकों से अनूठी है जिन्होंने जेम्स सहित इस फ़िल्म को बनाया होगा?

GM: मुझे लगता है कि मैं फिल्म के लिए एक बहुत ही अलग सांस्कृतिक स्वर लाता हूं। यह कहानी स्टेटन द्वीप पर घटित होती है और ब्लैक और ब्राउन लोगों के समूह की यात्रा का अनुसरण करती है जो फर्स्ट पर्ज रात को जीवित रहने की कोशिश करते हैं। मैं न्यू ऑरलियन्स के 7 वें वार्ड में बड़ा हुआ, जो मुख्य रूप से ब्लैक पड़ोस है। इस पर्ज के पात्र और उनकी यात्रा मेरे जीवनकाल में हुए कुछ अनुभवों को दर्शाती है। मैं अपने जीवन के अनुभव को अमेरिका के एक अश्वेत व्यक्ति के रूप में महसूस करता हूं, मुझे एक प्रामाणिक कहानी बताने के बारे में एक अनूठा दृष्टिकोण देता है कि पर्स एक अंदरूनी शहर के पड़ोस के अंदर कैसा दिख सकता है।

डीजी: जेरार्ड, वह दृश्य रणनीति क्या थी जिसे आप और आपके छायाकार ने फिल्मांकन शुरू करने से पहले चर्चा की थी, और आप फिल्म के लुक और टोन का वर्णन कैसे करेंगे?

जीएम: अपने छायाकार के साथ फिल्म के रूप और स्वर को परिभाषित करते हुए, मैंने इस फिल्म को अन्य पर्ज फिल्मों से अलग करने का लक्ष्य रखा, क्योंकि यह एक अगली कड़ी है, न कि अगली कड़ी। ब्लमहाउस और प्लैटिनम ड्यून्स के साथ पिछली चर्चाओं ने मुझे यह स्पष्ट कर दिया कि उन्हें मेरी पहली फिल्म का दृश्य रूप पसंद है, जलती रेत, और वे आज रात के करीब कुछ करना चाहते थे, जैसा कि उन्होंने अन्य में किया था शुद्ध करना चलचित्र। 

मैंने 1990 के दशक की हुड फिल्मों के लिए इस फिल्म के लिए अपनी दृष्टि के बारे में बताया। मैं 90 के दशक में एक किशोरी के रूप में बड़ा हुआ, इसलिए फिल्में पसंद करता हूं सही बात करो, बॉयज एन हुड, बुराई द्वितीय सोसायटी, नई जैक सिटी, न्यूयॉर्क के राजा, और उस दौर की अन्य फिल्मों ने शॉट चयन और समग्र टोन के लिए मेरी पसंद पर बहुत अधिक भार डाला। मुझे लगता है कि 90 के दशक की शैली और आधुनिक हॉरर / एक्शन एडवेंचर / राजनीतिक थ्रिलर के बीच का अंतर एक दिलचस्प व्याख्या है पहला पुर्ज और फिल्म में एक नया स्वाद जोड़ें। एस्थेटली, मेरे लिए यह महत्वपूर्ण था कि मैं वातावरण की बनावट को बढ़ाऊं, और फिल्म में सौंदर्य और लालित्य के साथ प्रदर्शित विभिन्न संस्कृतियों को चित्रित करूं। 

मैं यह भी चाहता था कि फिल्म बड़ी दिखे, इसलिए मैंने एक्शन दृश्यों और व्यक्तिगत इंटरैक्शन को बहुत करीब और अंतरंग बनाते हुए समुदाय को कैप्चर करने के लिए बहुत सारे विस्तृत और क्रेन शॉट्स का चुनाव किया। मैं चाहता हूं कि दर्शक पात्रों की नाटकीय और भावनात्मक यात्राओं को महसूस करें, उनके साथ भय, साथ ही प्यार को महसूस करें, ताकि वे पर्ज रात को अनुभव किए गए हताशा का रोमांच पा सकें। क्षणों में, हम कैमरे को पात्रों के साथ बहने और नृत्य करने देते हैं, दर्शकों को वास्तविकता और मानवता की भावना दिखाने के लिए कि आखिरकार, पर्स हर किसी को प्रभावित करता है - चाहे उनकी त्वचा का रंग और आर्थिक स्थिति कुछ भी हो।

महानिदेशक: पिछली फ़िल्मों की तुलना में आप इस फ़िल्म में होने वाले तबाही और हिंसा का वर्णन कैसे करेंगे, और आपको क्या लगता है कि दर्शकों को इस फिल्म के बारे में सबसे अधिक सम्मोहक, भयावह मिलेगा?

जीएम: पिछले शुद्ध करना फिल्मों में सभी का अपना अलग व्यक्तित्व होता है। मैं चाहता था कि मेरा पर्स बाहर खड़ा हो जाए। मैं उस अंतरंगता पर लौटना चाहता था, जिसे हमने पहली फिल्म में देखा था, जिसमें पड़ोस में बाहर होने की उस भावना को शामिल करते हुए, सभी उल्लासपूर्ण तबाही को सड़कों पर दिखाते हुए दिखाया गया था।

मेरा लक्ष्य पर्ज हिंसा को जितना संभव हो सके उतना वास्तविक रखना था, इसलिए मेरी फिल्म में उस तरह की हाथापाई और हिंसा होती है जिससे मुझे डर लगता है, जो मुझे लगता है कि यह फिल्म दर्शकों के लिए अपने आप में अनोखा स्तर और भय और आतंक है। मैं चाहता था कि मेरी फिल्म में एक धैर्य और एक वास्तविकता हो, जिससे लोगों को ऐसा लगे कि "वाह, वास्तविक जीवन में ऐसा हो सकता है।" इन बहुत ही भरोसेमंद पात्रों को देखने के बीच का अंतर, पर्ज रात की वास्तविकताओं से निपटना है, इस फिल्म के लिए एक अलग आयाम है।

डीजी: एक मूल फिल्म होने के अलावा, एक प्रीक्वल, आपको क्या लगता है कि यह फिल्म पिछली तीन फिल्मों से अलग है?

जीएम: यह फिल्म अलग है क्योंकि यह पहली पर्ज रात के दौरान सेट की गई है, इसलिए पात्रों को वास्तव में पता नहीं है कि क्या उम्मीद है। अन्य पर्ज फिल्मों में, समाज का उपयोग पर्ज के लिए हो गया है, और बहुत से लोग इसका आनंद भी लेते हैं। लेकिन इस फिल्म में, कोई भी वास्तव में नहीं जानता कि क्या करना है, इसलिए आपको एक अलग अनुभव मिलता है।  

यह भी शुद्ध करना मध्यम और उच्च वर्ग के लोगों के अनुभव से निपटने के लिए, उपनगरों में समय नहीं बिताते हैं। यहां, हम लोगों की आंखों के माध्यम से इसका अनुभव करते हुए, आंतरिक शहर में हैं। फिल्म को सड़कों के नजरिए से देखना और इन नागरिकों के डर और आतंक ने इस फिल्म को एक अलग एहसास दिलाया है। जैसा कि जे-जेड कहता है, "सड़कें देख रही हैं।"

महानिदेशक: भैंस के फिल्मांकन का स्थान इस फिल्म में क्या है जो आपके द्वारा चुने गए अन्य स्थानों से अद्वितीय है, और आप फिल्म की स्थापना का वर्णन कैसे करेंगे?

जीएम: द सिटी ऑफ बफेलो शूट करने के लिए एक अद्भुत जगह थी और मेयर बायरन ब्राउन और भैंस फिल्म आयोग ने वास्तव में हमें प्यार दिखाया। हर संसाधन तक पहुँच के लिए शहर की पेशकश अविश्वसनीय रूप से सहायक थी। इसके अलावा, मुझे लगता है कि बफ़ेलो ने खुद को इस फिल्म के लिए एक निश्चित भावना प्रदान की। जब मैंने इस पर्ग की कल्पना की, तो मुझे पता था कि इसे एक अमेरिकी शहर की तरह महसूस करना होगा। अमेरिकी शहरों में एक निश्चित बनावट है जिसे दोहराने में मुश्किल होती है। इसके अलावा, फिल्म के लिए सेटिंग पर विचार करना आंतरिक शहर है, मुझे पता था कि जब हम लोगों और परिवेश में आएंगे तो हमें एक निश्चित सौंदर्य होना चाहिए। बफ़ेलो शूट करने के लिए एक शानदार जगह थी क्योंकि इसमें एक मजबूत ब्लैक और लातीनी उपस्थिति है। मुझे ऐसा लगा कि मैं बफ़ेलो को स्टेटन द्वीप की तरह महसूस कर सकता हूं - सड़कों की बनावट, दुकानों के आधार पर- और मैं उन स्थानीय कलाकारों को कास्ट कर सकता हूं जो उन लोगों की तरह दिखते थे, जिनके साथ मैं बड़ा हुआ था। भैंस ने वास्तव में एक प्रामाणिकता की पेशकश की जो मुझे पसंद थी।

DG: आप इस फिल्म में मौजूद मानव गतिशील का वर्णन कैसे करेंगे?

GM: मेरे पर्ज का मानव गतिशील अपने पात्रों और उनके विविध अनुभवों के भीतर रहता है। मैंने उन मानवीय भावनाओं के गाम्भीत का अनुभव करने वाले सहानुभूतिपूर्ण चरित्रों को बनाने की कोशिश की, जिनसे दर्शक संबंधित हो सकते हैं। मैं भी चाहता था कि मनुष्य को हिंसक चीजें करने के लिए, पर्ज करने के लिए जन्मजात आवश्यकता का पता लगाना चाहिए, और लोगों को पर्ज में इस आवश्यकता को देने वाले लोगों को दिखाने के लिए और स्वतंत्रता में फिर से खुश करने के लिए कि यह उन्हें लाता है। मुझे लगता है कि हम इस फिल्म में मानवता दिखाने के लिए बहुआयामी दृष्टिकोण अपनाते हैं, और कई अलग-अलग तरीके से मानवता खुद को पर्ज रात में प्रकट कर सकती है।

DG: इस फिल्म में मारिसा टेमी के चरित्र का नाम क्या है, और आप इस फिल्म में उनकी भूमिका का वर्णन कैसे करेंगी?

GM: Marisa Tomei के किरदार का नाम The Architect है क्योंकि वह मनोवैज्ञानिक है जो The Purge के पूरे विचार के साथ आई है। उसे लगता है कि Purging मानवता का हिस्सा है, और अगर लोग साल में एक बार अपनी इच्छाओं को दे सकते हैं, तो यह कुछ ऐसे अपराध और हिंसा को कम करने में मदद करेगा जो देश को दैनिक आधार पर खा रहे हैं। उस नस में, वह बस एक वैज्ञानिक है जो मानव स्वयंसेवकों के साथ एक नियंत्रित वैज्ञानिक प्रयोग में अपनी परिकल्पना का परीक्षण कर रही है।

हालाँकि, उनका चरित्र सत्ता में मौजूद लोगों के मानवीय पक्ष को दिखाने के लिए भी है, और एनएफएफए के साथ काम करने वाले किसी व्यक्ति का एक अलग दृष्टिकोण दिखाने के लिए भी है। मैं मारिसा को उसके ईमानदार चित्रण के लिए, और हमारी फिल्म में उसके अपार योगदान के लिए धन्यवाद देना चाहता हूं।

DG: इस फिल्म को बनाने में आपको सबसे बड़ी चुनौती क्या मिली?

GM: मुझे लगता है कि इस फिल्म को बनाने में सबसे बड़ी चुनौती इसे डरावना बनाने के लिए आई है। इस फिल्म में बहुत सारे तत्व हैं, लेकिन इसके मूल में यह अभी भी एक डरावनी फिल्म है। मैं पात्रों को उन स्थितियों में डालकर, जहां वे भय और आतंक का अनुभव करते हैं, दर्शकों को मानवीय भावनाओं को संप्रेषित करने में सहज महसूस करते हैं, लेकिन जरूरी नहीं कि वे अच्छे डर में तब्दील हो जाएं, जो दर्शकों को अपनी सीट से कूदने में मदद करेंगे। लेकिन जेम्स डेमोनको से रचनात्मक इनपुट होने से, जिन्होंने द पर्ज की दुनिया का निर्माण किया, और निर्माता सेबस्टियन लेमरसीर ने मुझे उन क्षणों में तनाव को दूर करने में मदद की, जिसने उन्हें डरावना बना दिया। मुझे उम्मीद है कि दर्शकों ने जो हमारे लिए एक साथ रखा है उसका आनंद लें।